在5月中旬英國的拍賣市場上，一件明嘉靖·青花釉里紅魚藻紋大罐，估價20萬至30萬英鎊，成交價則達到了111.76萬英鎊，約合1200多萬元人民幣。而即將于7月2日在上海崇源舉行的春拍上，青花釉里紅五鹿玉壺春瓶也格外引人注目。將青花釉里紅比喻為拍場上的一條“蛟龍”，一點兒也不為過。
古人云：青花者，貴也；釉里紅者，尊也；兩者皆人所欲，然兼得甚難矣。青花釉里紅始見于元代，乃是以銅紅釉在青花間加繪點飾，經高溫還原焰燒成。其制作工藝繁復而苛刻，故明永宣后少有成器者。至康熙時，釉里紅呈色漸趨穩定，青花釉里紅之燒造亦見成熟，已可表現大幅山川景象與人物故事場面。雍正時，青花釉里紅器愈顯爐火純青，層次分明，不見渾濁、浸漫，成一王之神貌，開一代風氣之先。乾隆朝，青花釉里紅燒制更見隨心，題材豐足，構圖繁復，且畫工求精求細，甚得后人稱譽。在拍賣市場上，青花釉里紅一直是投資者關注的重點品種。在今年香港蘇富比的拍賣會上，有一件清乾隆·青花釉里紅“海水云龍”圖扁壺，估價在300萬至500萬港元，但最終的成交價高達1410萬港元，拍得這件瓷器的藏家是英國著名古董商埃斯肯納胥。
值得注意的是，青花釉里紅的身價差別也非常大，而最影響其價格的就是釉里紅的發色。像此拍賣的乾隆制青花釉里紅玉壺春瓶，滿彩滿工，細膩至極，觀之似覺一幅清代工筆畫卷呈于眼簾，精美無比，令人歆快。釉里紅色澤明而不媚、妍而不嬌，畫面氣格淡逸、穆穆生韻。青花發色濃淡相宜、渲染有度，真有“墨分五彩”之神妙。青花和釉里紅兩者并勝，用筆卓爾不群，意境淵雅恬淡，為蓋世之佳作也。
有關專家表示，由于青花和釉里紅各自所需要的燒成條件并不完全相同，尤其是銅元素對窯爐的溫度和氣氛要求嚴格，所以燒出色調凝重華麗的青花釉里紅瓷器非常不易。青花釉里紅中的釉里紅發色要顯得老到，即紅中泛褐、層次分明、不混濁、不浸漫。一般來說，紅色熱烈，在畫中起烘托渲染作用，但在清代，由于釉里紅工藝得到極大提高，尤其對銅元素成色機理有比較科學的了解，可以使得銅紅不再顯得很鮮艷，反而更加老沉，使得畫面增加更多的靜穆氣氛。 |
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